2020. L'année de la pandémie de la corona, lorsque le monde a été contraint de s'arrêter, cinq vieux amis ont mis en œuvre une vieille idée qui traînait depuis un moment - et ce qui allait finalement devenir un nouveau groupe: The Halo Effect.

Les membres de The Halo Effect sont des maîtres de leur domaine, des pionniers de la scène du death mélodique de Göteborg. Les guitaristes principaux et les lanceurs de death mélodique Niclas Engelin et Jesper Strömblad, le chanteur principal et parolier Mikael Stanne, soutenus par la solide colonne vertébrale et la base du bassiste Peter Iwers, et son complice depuis plus de vingt ans, le batteur percutant Daniel Svensson.

Se connaissant depuis leur plus jeune âge à la fin des années 80, les membres ont commencé à jouer ensemble dans divers projets pendant les années 90, avant de former In Flames et Dark Tranquility, deux groupes vraiment emblématiques qui allaient dominer la scène de Göteborg. Les deux groupes ont été notamment des forces majeures derrière l'étiquette de death mélodique: le son de Göteborg. Un son qui résonnerait loin et large à travers le monde et influencerait d'innombrables groupes de métal pendant les années 90 et au début des années 2000.

C'était aussi la pensée initiale derrière The Halo Effect - revenir aux racines et explorer ce à quoi ressemblait le métal novateur à l'époque, avant d'ajouter l'expérience et le talent de ce que les membres pouvaient apporter maintenant. Le résultat est un album exceptionnel et un véritable tour de force pour les fans de death mélodique où les échos du son de Göteborg sont évidents. The Halo Effect livre la marchandise dans un affichage brutalement efficace de battements palpitants, de chaos mélodique et de grognements furieux au meilleur de leur forme. Brut, mais mélodique, et dans votre visage fondu.

Le guitariste Niclas Engelin explique: “Il n'y avait pas de plan exceptionnel ou de surréflexion en ce qui concerne la création de la musique, sauf pour être nous-mêmes et jouer comme nous le faisons toujours, laisser tout venir naturellement et s'amuser en le faisant. Et je pense que nous avons eu exactement ça - du plaisir!! Nous aimons vraiment tous jouer ensemble et après près de 3 décennies de Riffage & Thunder à plein régime au nom du Gothenburg Sound/Death Metal, nous le ressentons toujours!”

Ce travail d'amour a commencé chez Peter. Il avait la partie d'ouverture obsédante de ”Gateways” en cours, une section qui réclamait un énorme refrain, ce qui fournissait la base parfaite pour une chanson. ”Gateways” était comme ouvrir un pot de magie, et le reste est venu naturellement, des chansons comme ”Shadowminds”, “Days Of The Lost”  & “Feel What I Believe” ont commencé à prendre forme. La clé de leur processus d'écriture de chansons est basée sur une confiance qui leur permet de s'amuser tout en créant quelque chose qui les passionne.

Ils n'interviennent pas dans le jeu des autres - la magie doit venir du cœur, elle doit être honnête et amusante. Une fois que la chanson a été maquettée, il était temps pour tout le monde d'ajouter leur propre touche, des grooves de batterie dynamiques de Daniel et du jeu de basse direct et tonitruant de Peter au riffage indéniable de Jesper et Niclas. Il n'a pas fallu longtemps pour que cela devienne quelque chose de glorieux.

Niclas et Jesper s'échangeaient des riffs et des structures de chansons de part et d'autre alors qu'ils avaient le privilège des studios Crehate & Oscar Nilsson (propriétaire/producteur du studio) à leur disposition jour et nuit, ce qui rendait facile pour eux tous d'enregistrer et de maintenir le processus en cours à tout moment de la journée. Après la touche magique de Jens Bogren et des Fascination Street Studios, ils avaient créé un album fidèle à leur héritage tout en conservant un son net et moderne.

Le focus et l'objectif de l'album étaient de retrouver l'ambiance de leurs débuts au début des années 90, en étant totalement métalleux et marginaux dans un monde dominé par le rock alternatif. Cette attitude de ”Fuck you, nous faisons ce que nous voulons faire” était essentielle pour eux et l'est encore aujourd'hui! Il est vraiment important pour eux d'avoir un focus et un objectif lorsqu'ils écrivent un album et lorsque tout le monde est concentré sur les idées, c'est à ce moment-là que quelque chose de vraiment génial peut se produire.

Mikael était engagé dans la cause, consacrant des mois à écrire ses paroles, pour s'assurer que chaque mot portait le poids qu'il devait porter. Il y a des accroches vocales dans presque chaque ligne, le signe d'un maître au travail.

Pour l'invité spécial sur cet album, le groupe a choisi leur ami mutuel et afficionado du métal de Göteborg Matt Heafy de Trivium. Son amour pour le genre et sa passion pour tout ce qui est death mélodique est évident au-delà de tout. Ce fut une grande expérience pour le groupe de collaborer sur cette chanson avec Matt et il a fait un travail incroyable.

Voir l'interprétation artistique de leur musique à travers les yeux de l'incroyable artiste Adrian Baxter (singles et pochettes d'albums) était comme voir leur création prendre vie sous plusieurs dimensions.

Cet album est le travail d'une équipe d'amis qui partagent le même amour pour la musique et ont traversé le ciel et l'enfer en le vivant au fil des ans. C'est ainsi qu'ils le font - sans compromis ni surréflexion - c'est The Halo Effect dans toute sa gloire.