Les maîtres du metal progressif du New Jersey, SYMPHONY X, s'apprêtent à sortir leur tout nouvel et neuvième album studio intitulé « Underworld » le 24 juillet via Nuclear Blast Records.
Aujourd'hui, SYMPHONY X dévoile une vidéo-parole pour le morceau d'ouverture 'Underworld' .
SYMPHONY X a triomphé, créant une expérience panoramique « album rock » à une époque maudite par la diminution de la capacité d’attention. "Ce nouveau morceau concerne la chanson, il faut vraiment la façonner chacune d'entre elles, pour qu'elle soit aussi forte qu'elle pourrait l'être", explique Michael Romeo, scénariste en chef du groupe et propriétaire de The Dungeon, le studio trompé dans lequel le groupe a joué. L'album a été conçu, nouvellement équipé des dernières technologies nécessaires pour exécuter les célèbres touches symphoniques et orchestrées du groupe.
"Musicalement, "Underworld" rappelle les albums précédents du groupe, mais celui-ci a définitivement sa propre individualité", a déclaré Michael. « Chaque élément ajouté était au service de la chanson, donc l'album est fluide et devient une expérience d'écoute totale du début à la fin. Chaque chanson est précise et affinée, nous accordons beaucoup d'attention aux accroches, aux voix, aux riffs et maintenons l'intérêt et l'énergie élevés tout au long du disque. C'est lourd et agressif comme de la merde quand il le faut, mais aussi planant et émotionnel à d'autres moments. Je pense que l'équilibre est juste. Il devait contenir tous les éléments de ce que nous ferions normalement, juste peaufinés et vraiment peaufinés. Vous savez, les gens de l'industrie ont parlé du fait que nous ne reverrons plus jamais un album complet, et de cette idée. Je voulais défendre la réputation de l'album et vraiment essayer de faire en sorte que « Underworld » vaille la peine d'être écouté dans son ensemble. C'est ce que j'aime dans les grandes chansons individuelles, mais cela reste une expérience d'album. Je ne veux pas avoir l’air de prêcher, mais c’est un point que nous voulions souligner. Il s’agissait de la progression de l’ensemble du disque. Il accélère ici et puis il descend ici. Tout cela a du sens ensemble, tout fonctionne ensemble et tout coule ensemble. Bien que « Underworld » ne soit pas un album concept, Michael a déclaré : « Comme dans les deux derniers disques, il y a un thème qui perdure, sans pour autant raconter une histoire. Nous essayons de trouver quelque chose sur quoi nous concentrer et faire couler le jus, et ici, le but était de trouver quelque chose d'un peu sombre mais avec un contenu émotionnel. J'ai commencé à regarder Dante et Orphée aux enfers, où il va aller à Hadès ou en enfer pour sauver cette fille. Il y a donc le thème de l'aller et du retour en enfer pour quelque chose ou quelqu'un qui vous tient à cœur. Fortement inspiré par le poète italien Dante Alighieri, « Underworld » s'inspire des thèmes de la « Divine Comédie », notamment la partie sur « Inferno ». En hommage à l'utilisation par Dante du chiffre 3 et de ses multiples, le groupe utilise ce motif dans sa musique dans un contexte lyrique ou mélodique. La première chanson de l'album est une phrase mélodique de trois syllabes et trois notes, et dans les couplets, il y a trois références à trois chansons du troisième album du groupe, « The Divine Wings Of Tragedy ». "Il y a des trucs sympas comme ça partout sur le disque", rapporte Romeo. Pour la pochette de « Underworld » , SYMPHONY X a fait appel à leur illustrateur établi Warren Flanagan (Watchmen, The Incredible Hulk, 2012), qui a également exploité l'ambiance « connaissance secrète » de Michael et du groupe intégrée dans le disque. "Warren a opté pour les masques, comme sur le premier disque", explique Roméo. "Mais quand j'ai discuté avec lui de Dante et du monde souterrain, il a fait ses propres recherches et a conçu un petit symbole pour chacun des neuf cercles de l'enfer. Il y a donc ces petits symboles géométriques qui veulent dire quelque chose. C'est juste ce que
"Musicalement, "Underworld" rappelle les albums précédents du groupe, mais celui-ci a définitivement sa propre individualité", a déclaré Michael. « Chaque élément ajouté était au service de la chanson, donc l'album est fluide et devient une expérience d'écoute totale du début à la fin. Chaque chanson est précise et affinée, nous accordons beaucoup d'attention aux accroches, aux voix, aux riffs et maintenons l'intérêt et l'énergie élevés tout au long du disque. C'est lourd et agressif comme de la merde quand il le faut, mais aussi planant et émotionnel à d'autres moments. Je pense que l'équilibre est juste. Il devait contenir tous les éléments de ce que nous ferions normalement, juste peaufinés et vraiment peaufinés. Vous savez, les gens de l'industrie ont parlé du fait que nous ne reverrons plus jamais un album complet, et de cette idée. Je voulais défendre la réputation de l'album et vraiment essayer de faire en sorte que « Underworld » vaille la peine d'être écouté dans son ensemble. C'est ce que j'aime dans les grandes chansons individuelles, mais cela reste une expérience d'album. Je ne veux pas avoir l’air de prêcher, mais c’est un point que nous voulions souligner. Il s’agissait de la progression de l’ensemble du disque. Il accélère ici et puis il descend ici. Tout cela a du sens ensemble, tout fonctionne ensemble et tout coule ensemble. Bien que « Underworld » ne soit pas un album concept, Michael a déclaré : « Comme dans les deux derniers disques, il y a un thème qui perdure, sans pour autant raconter une histoire. Nous essayons de trouver quelque chose sur quoi nous concentrer et faire couler le jus, et ici, le but était de trouver quelque chose d'un peu sombre mais avec un contenu émotionnel. J'ai commencé à regarder Dante et Orphée aux enfers, où il va aller à Hadès ou en enfer pour sauver cette fille. Il y a donc le thème de l'aller et du retour en enfer pour quelque chose ou quelqu'un qui vous tient à cœur. Fortement inspiré par le poète italien Dante Alighieri, « Underworld » s'inspire des thèmes de la « Divine Comédie », notamment la partie sur « Inferno ». En hommage à l'utilisation par Dante du chiffre 3 et de ses multiples, le groupe utilise ce motif dans sa musique dans un contexte lyrique ou mélodique. La première chanson de l'album est une phrase mélodique de trois syllabes et trois notes, et dans les couplets, il y a trois références à trois chansons du troisième album du groupe, « The Divine Wings Of Tragedy ». "Il y a des trucs sympas comme ça partout sur le disque", rapporte Romeo. Pour la pochette de « Underworld » , SYMPHONY X a fait appel à leur illustrateur établi Warren Flanagan (Watchmen, The Incredible Hulk, 2012), qui a également exploité l'ambiance « connaissance secrète » de Michael et du groupe intégrée dans le disque. "Warren a opté pour les masques, comme sur le premier disque", explique Roméo. "Mais quand j'ai discuté avec lui de Dante et du monde souterrain, il a fait ses propres recherches et a conçu un petit symbole pour chacun des neuf cercles de l'enfer. Il y a donc ces petits symboles géométriques qui veulent dire quelque chose. C'est juste ce que
