Y al final todos bailamos, reímos, hacia nuestra perdición: con un conmovedor golpe de gracia de un cortometraje ingenioso y una canción extendida, la banda suiza CELLAR DARLING presagia una nueva era furiosamente audiovisual de su trabajo.
Hace ya unas semanas, CELLAR DARLING lanzó su nueva pieza "DANCE" sobre la misteriosa plaga del baile de 1518, un proyecto gigantesco de once minutos que se parece más a una sinfonía progresiva celta que a una canción de rock convencional. Igualmente valiente y visionario, el trío formado por Anna Murphy, Merlin Sutter e Ivo Henzi también abre nuevos caminos visualmente: el vídeo correspondiente no podría estar más lejos de un clip típico. En cambio, CELLAR DARLING nos lleva a un paisaje forestal de pesadilla, en algún lugar entre TOOL y Shakespeare, entre un oscuro cuento de hadas y un apocalipsis contaminado. Pero en este caso el virus somos nosotros mismos.
Mira el vídeo aquí: https://youtu.be/A8SukdPDCeQ
Consigue el single digitalmente aquí: http://nblast.de/CellarDarlingDance
Un bosque en penumbra, lleno de sombras y quimeras. Un muñeco crucificado, siluetas ondulantes, una jaula de pájaros abandonada. Luego: tres figuras, rígidas y silenciosas, incapaces de apartar la mirada. Tres personas atrapadas en sí mismas, mientras la vida ruge a su alrededor, hiriendo, sangrando, muriendo. Introduce tres nuevas figuras. Veladas y enmascaradas, como si trabajaran como epidemiólogas en una pandemia, tres brujas modernas "Macbeth", tres nornas, que acaban rápidamente con las figuras silenciosas. Les vendan los ojos, los amordazan y al final yacen en bolsas para cadáveres. Todo esto se puede interpretar infinitamente. Pero simplemente quiere mostrar la eterna lucha dentro de nosotros, la vida, la muerte y el renacimiento, las aberraciones de la psique, la muerte progresiva de nuestro planeta y nuestra muda ignorancia frente a las llamas llameantes.
"Mi deseo era que el público se sintiera mal mientras lo veía", dice Anna Murphy . "Igualmente importante era que no se tratara simplemente de una brutalidad sin sentido". Se necesita mucho para estrenar una película como esta. Una película urgente que bebe tanto de motivos clásicos como de un espíritu de la época, una sombría metáfora de la vida que a veces es igual de sombría, del fin de todas las cosas. "La prevención de la danza está en el centro del vídeo", explica Anna , y añade : "En la canción retomamos la plaga de la danza de 1518, cuando la gente misteriosamente bailaba hasta morir. Eso, mezclado con pensamientos sobre nuestro mundo moderno. y cómo nos tratamos a nosotros mismos y a nuestro medio ambiente".
La realización cinematográfica de esta quimérica pieza de once minutos que cambia de forma, "DANCE" , es una iconoclasia igualmente inquietante y esclarecedora, concebida y visualizada por el director de ópera Olivier Tambosi . Esto coincide con la música en su naturaleza dramática: la canción seduce con serpentinas de riffs pesados, cambios de tempo sorprendentes y sonidos de piano conmovedores, una banda infinitamente tejida de progresivo, folk rock, metal y una vibra desilusionada que normalmente uno preferiría encontrar en El grunge de los noventa.
Dado que la música y las imágenes también pueden experimentarse por sí solas, se abren dos perspectivas completamente diferentes sobre la obra. "Ambos se necesitan y nacieron simultáneamente", afirma el cantante y multiinstrumentista. "Por eso, por supuesto, existen ciertas conexiones. Al principio tenía visiones de orgías de baile salvajes. Pero nuestro director sentía más bien lo contrario, como dije: la prevención del baile. Y si escuchas con atención, la música también indica que: La canción no es realmente bailable." Sin embargo, así se llama, una contradicción bastante maravillosa que se resuelve a través del sonido y la imagen.
No es poco lo que CELLAR DARLING pide a sus oyentes y espectadores con esta obra. No es poco lo que el público
Un bosque en penumbra, lleno de sombras y quimeras. Un muñeco crucificado, siluetas ondulantes, una jaula de pájaros abandonada. Luego: tres figuras, rígidas y silenciosas, incapaces de apartar la mirada. Tres personas atrapadas en sí mismas, mientras la vida ruge a su alrededor, hiriendo, sangrando, muriendo. Introduce tres nuevas figuras. Veladas y enmascaradas, como si trabajaran como epidemiólogas en una pandemia, tres brujas modernas "Macbeth", tres nornas, que acaban rápidamente con las figuras silenciosas. Les vendan los ojos, los amordazan y al final yacen en bolsas para cadáveres. Todo esto se puede interpretar infinitamente. Pero simplemente quiere mostrar la eterna lucha dentro de nosotros, la vida, la muerte y el renacimiento, las aberraciones de la psique, la muerte progresiva de nuestro planeta y nuestra muda ignorancia frente a las llamas llameantes.
"Mi deseo era que el público se sintiera mal mientras lo veía", dice Anna Murphy . "Igualmente importante era que no se tratara simplemente de una brutalidad sin sentido". Se necesita mucho para estrenar una película como esta. Una película urgente que bebe tanto de motivos clásicos como de un espíritu de la época, una sombría metáfora de la vida que a veces es igual de sombría, del fin de todas las cosas. "La prevención de la danza está en el centro del vídeo", explica Anna , y añade : "En la canción retomamos la plaga de la danza de 1518, cuando la gente misteriosamente bailaba hasta morir. Eso, mezclado con pensamientos sobre nuestro mundo moderno. y cómo nos tratamos a nosotros mismos y a nuestro medio ambiente".
La realización cinematográfica de esta quimérica pieza de once minutos que cambia de forma, "DANCE" , es una iconoclasia igualmente inquietante y esclarecedora, concebida y visualizada por el director de ópera Olivier Tambosi . Esto coincide con la música en su naturaleza dramática: la canción seduce con serpentinas de riffs pesados, cambios de tempo sorprendentes y sonidos de piano conmovedores, una banda infinitamente tejida de progresivo, folk rock, metal y una vibra desilusionada que normalmente uno preferiría encontrar en El grunge de los noventa.
Dado que la música y las imágenes también pueden experimentarse por sí solas, se abren dos perspectivas completamente diferentes sobre la obra. "Ambos se necesitan y nacieron simultáneamente", afirma el cantante y multiinstrumentista. "Por eso, por supuesto, existen ciertas conexiones. Al principio tenía visiones de orgías de baile salvajes. Pero nuestro director sentía más bien lo contrario, como dije: la prevención del baile. Y si escuchas con atención, la música también indica que: La canción no es realmente bailable." Sin embargo, así se llama, una contradicción bastante maravillosa que se resuelve a través del sonido y la imagen.
No es poco lo que CELLAR DARLING pide a sus oyentes y espectadores con esta obra. No es poco lo que el público
